Iniciada en 1961, esta serie ostenta el registro de Memoria del Mundo por la UNESCO, y recoge la narrativa de autores y autoras mexicanas: un reflejo de sus transformaciones desde la segunda parte del siglo XX hasta la actualidad.
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 | 1970 | Pedro Garfias | Garfias, Pedro | Estos fragmentos grabados en voz de su autor, Pedro Garfias, proceden de los libros El ala del sur, Poesía de la guerra española, Primavera en Eaton Hasting, De soledad y otros pesares y Río de aguas amargas. En la presentación de este título, Luis Rius se refiere al autor como “Le gustaba decir sus poemas a la gente. Otaola describe bien cómo lo hacía. “Pedro Garfias va a recitar y eso sí que es un espectáculo. Siempre, en el arranque, titubea un poco, mueve mucho la cabeza y las manos para atrapar definitivamente el poema. Su temperamento no le deja en paz los nervios. Produce la impresión de que lo va a reconstruir con mucho esfuerzo, sobre la marcha. Pero no. El poema sale entero, caliente y estremecido. Viene en carne viva del fondo de la sangre, con dolor, con terrible jadeo, con atroz crispadura de los músculos. Es como si a una madre le obligasen a parir el mismo hijo todos los días” |
 | 1974 | El proceso ideológico de la revolución de independencia | Villoro, Luis | Estos fragmentos grabados en voz de su autor, Luis Villoro, proceden de los libros El proceso ideológico de la revolución de independencia y La significación del silencio. En la presentación de este título, Abelardo Villegas, se refiere al autor como “Baste leer los títulos de los ensayos grabados en este disco para percatarse, no sólo de la problemática del pensamiento de Luis Villoro, sino de la filosofía mexicana actual, de la cual es, sin duda, uno de los mejores representativos. Por una parte se habla de la Significación del Silencio, y por otra de Violencia y Libertad, y Orden y Sujeción”. Agrega, “El primero podría calificarse como un ensayo de filosofía pura, filosofía del lenguaje o teoría del conocimiento, y los segundos de filosofía política o bien de historia de las ideas mexicanas. Se trata, pues, de una doble preocupación: la de hacer filosofía o cultivar los temas propios de esta disciplina y la de desentrañar problemas sociales y políticos con los conceptos que aquella puede proporcionar. Se avanza en el tratamiento de los problemas filosóficos puros, pero resulta imposible olvidarse de la situación en que se filosofa”. |
 | 1973 | Poesía (selección) | Rius, Luis | Estos fragmentos grabados en voz de su autor, Luis Rius, proceden de los libros Cuestión de amor, Cifra de danza, Breviario de cacería, Arte de extranjería y Mester de soledad. En la presentación de este título, Arturo Souto Alabarce señala “Los cinco son títulos afortunados, no sólo por su clara eufonía, su noble linaje en alguno, sino por lo que tienen de representativo en cuanto la temática esencial de las poesías que encabezan”. Agrega, “La parte titulada Cuestión de amor agrupa las poesías amorosas y eróticas. El debate, la lucha del amor. Entre ellas no sólo están algunas de las mejores que haya escrito el autor, sino también algunas más logradas en la lengua española… Sigue Cifra de danza, que reúne las poesías inspiradas en dicho arte y concretamente en el de Pilar Rioja… Breviario de cacería viene a ser, para el poeta, un respiro, un entremés, un juego por el que se pueden distender los sentidos y el espíritu, a veces estrechamente apretado en estas poesías de amor y sombra… La segunda cara del disco tiene otras calidades. Luz y sombra. Primero ha sido lo que el poeta puede considerar el lado luminoso de la vida: el amor, el arte, el juego. Ahora vienen las tinieblas. En Arte de extranjería se encuentran las poesías que tienen en común un tema esencial del autor: descubrirse en el fondo por completo extraño a la vida que le rodea… Y a esta primera sombra angustiosa le sigue la definitiva: la muerte. Mester de soledad señala el extremo final, las poesías sombreadas por la muerte, la muerte repentina y total, o la muerte lenta y tamizada de las horas. Y en estas dos caras del disco, entre la luz y la sombra, el origen y el fin, el amor y la muerte, fluye lenta, precisa extrañamente alada y perfecta entre tanta angustia, la poesía de Luis Rius”. |
 | 1970 | Hasta no verte, Jesús mío | Poniatowska, Elena | Estos fragmentos grabados en voz de su autora, Elena Poniatowska, proceden del libro Hasta no verte Jesús mío. En la presentación de este título, Ermilo Abreu Gómez se refiere a la obra de Hasta no verte Jesús mío como “Es un acierto de la literatura moderna de México: No tiene antecedentes definidos ni conexiones paralelas”. Agrega “Es el cuadro vivo, tremendo y dislocado de la vida de México en los momentos más dramáticos de su historia contemporánea. Su tema se sitúa entre los escombros de la dictadura de Díaz que se derrumba como castillo de naipes sucios y dorados y la Revolución que se levanta, agitada y confusa, empujada por un hacinamiento de hombres. Sobre estos hombres pesa el hambre, la ignorancia y el fanatismo. Sus caminos son barrancas y precipicios; sin saber cómo caen y se levantan”. |
 | 1969 | Antología poética | Aridjis, Homero | Estos poemas grabados en voz de su autor, Homero Aridjis, proceden de los libros Los ojos desdoblados, Antes del reino, Gambito de caballo de Troya, Los espacios azules, Perséfone y Navegaciones. En la presentación de este título, Ramón Xirau señala “Es cierto, como lo apunta Monsiváis, que la poesía de Aridjis es amorosa en una línea que se desprende de Rebolledo y de Paz. No es menos cierto, como dice Octavio Paz, que Aridjis es, con Montes de Oca, poeta del fuego. Me parece posible precisar estas afirmaciones y ver en la poesía de Aridjis una conjunción de poesía erótica, amorosa, lírica, épica, relatada”. Agrega, “Homero Aridjis es el poeta de las “navegaciones” interiores: el poeta de una gran conciencia en movimiento que asume la leyenda, asume el mito, asume la historia, asume a las personas, las plantas y los animales de esta tierra, para transfigurarlos bajo la doble vigilancia de lo “terrible” y lo “ilustre” que es, sin juego de palabras, lo luminoso “antes” del reino pero también durante nuestro reino en el mundo”. |
 | 1969 | Yo también hablo de la rosa | Carballido, Emilio | Estos fragmentos grabados en voz de su autor, Emilio Carballido, proceden de los libros Yo también hablo de la rosa, El Norte y Te juro Juana que tengo ganas. En la presentación de este título, Juan Tovar señala “La obra de Emilio Carballido es de lo más interesante y provechoso que el teatro mexicano ha visto, y lo es por su abundancia, por su evolución lúcida y por la consiguiente riqueza acumulativa de recursos técnicos y de profundidad temática ”. |
 | 1969 | La seda mágica (Auto sacramental) | Azar, Héctor | Estos fragmentos grabados en voz de su autor, Héctor Azar, y de la Compañía Nacional de Teatro proceden del libro La seda mágica. En la presentación de este título, Maria del Carmen Millán señala “Con la muestra completa de la obra teatral de Azar. Podemos concluir que se trata de un teatro en evolución; superrealista, crítico y agresivo, que intenta aprovechar los motivos de la cultura actual capaces de integrar la síntesis perfecta que para él representa la experiencia dramática. Para acercarse a él hay que aceptar su carácter experimental y por tanto sus constantes ajustes, y admitir que está destinado a un público alerta que viva su momento y esté dispuesto a compartir su movilidad y simbolismo”. Agrega, “La seda mágica. Auto sacramental es la pieza de Azar elegida para la grabación del presente disco de la Colección Voz Viva, que edita la UNAM. La vida “errante y cosmopolita” de la tradición popular se confirma en esta obra cuyos antecedentes muy bien conocidos son el Ejemplo XXXII de El conde Lucanor: “De lo que aconteció a un rey con los burladores ”. |
 | 1969 | Funerales | García Terrés, Jaime | Estos fragmentos grabados en voz de su autor, Jaime García Terrés, proceden de los libros Todo lo más por decir, Los reinos combatientes, La fuente oscura y Letanías profanas. En la presentación de este título, José Emilio Pacheco señala “García Terrés aparece como un poeta intelectual en el sentido de que no se limita a celebrar la belleza del mundo ni a lamentarse de sus horrores. Reflexiona, quiere conocer y conocerse “sin bruma, sin engaño”. El sufrimiento no detiene la avidez de hundirse en el tiempo. Su poesía es una manera de soñar y convertir en otro lenguaje lo que le dice la realidad”. |
 | 1968 | Hacia Varsovia / El regreso | Pitol, Sergio | Estos fragmentos grabados en voz de su autor, Sergio Pitol, proceden del libro Los climas. En la presentación de este título, Juan García Ponce señala “Como un disco de Newton que se sirve de todos colores para llegar a sus orígenes, la obra de Sergio Pitol ha ido centrándose progresivamente en su objeto hasta entregarlo con una espléndida e inquietante claridad en toda su oscura transparencia”. |
 | 1968 | Farabeuf / El hipogeo secreto, (fragmentos) | Elizondo, Salvador | Estos fragmentos grabados en voz de su autor, Salvador Elizondo, proceden de los libros Farabeuf o la crónica de un instante y El hipogeo. En la presentación de este título, Octavio Paz señala “Por debajo de la superficie de la historia pública, el placer perpetuamente crea asociaciones clandestinas y cultos subterráneos. Ese es el mundo de las novelas que hasta ahora ha publicado Elizondo. En la primera (Farabeuf o la crónica de un instante, 1965), el joven escritor mexicano describe un ritual erótico que es, al mismo tiempo, una operación de cirugía, una conspiración político-religiosa y una ceremonia de magia adivinatoria; la segunda (El Hipogeso secreto, 1968) es el relato de un rito de iniciación de una secta místico-filosófica, un rito que es, de nuevo, un sacrificio erótico”. Agrega, “Es la tradición de la novela filosófica de Sade: el castillo y la catacumba, el lugar de la Academia o el Pórtico. También es la tradición de la novela gótica y, más lejos en el tiempo, la renacentista y neoplatónica de los laberintos y las alegorías, como el famoso Hypnerotomachia Poliphili de Francesco Colonna. Elizondo recoge esa herencia y la de algunos escritores franceses modernos, en especial la de Georges Bataille”. |
 | 1968 | Poemas (selección) | Montes de Oca, Marco Antonio | Estos fragmentos grabados en voz de su autor, Marco Antonio Montes de Oca, proceden de los libros de Poesía reunida, Contrapunto de la fe, Delante de la luz cantan los pájaros y Vendimia de lugar. En la presentación de este título, Rubén Bonifaz Nuño señala “Y me explico de ese modo el que la temática de la poesía de Montes de Oca, como la de toda poesía, llegue a reducirse a un problema: el de la habitabilidad de este mundo. El poeta, para resolverlo, está obligado a dar conocer, tiene que justificar. La verdad medular de la vida parece sustentar una red de falsedades, y el oficio del poeta consiste en hacer visible que la verdad no puede sostener la mentira. Y ha de realizarlo sin condescendencias, arbitrariamente”. Agrega, “En ese sentido trabaja Marco Antonio Montes de Oca. Sentado frente a la sensible pluralidad, la afirma, la niega, la combate, es vencido por ella, la vence, y coloca la esperanza del hombre unitario como trofeo de esa victoria”. |
 | 1968 | Efraín Huerta | Huerta, Efraín | Estos fragmentos grabados en voz de su autor, Efraín Huerta, proceden de los libros Los hombres del alba, Los poemas de viaje, El tajín, Estrella en lo alto, entre otros. En la presentación de este título, José Emilio Pacheco señala “Huerta es de aquellos poetas para quienes los demás existen. Su poesía está sobrepoblada de vivos y muertos. Últimamente ha recibido la visita de Rubén Darío, Franz Kafka, Hemingway y el Capitán Fiallo”. Agrega, “Huerta ha acabado por no parecerse más que a sí mismo. Electivas o no, todas las afinidades con otras voces le sirvieron, como deben servir, para encontrar su voz poética instrumento de articulación y de conjunción, como el Maxilar de Franz Kafka”. |
 | 1961 | Octavio Paz | Paz, Octavio | Estos fragmentos grabados en voz de su autor, Octavio Paz, proceden de los libros Trabajos del poeta, ¿Águila o sol?, Semillas para himno, Salamandra. En la presentación de este título, Ramón Xirau señala “Es hecho que nuestro siglo ha podido presenciar un verdadero renacimiento tanto en España como en Hispanoamérica, de la literatura en lengua española. Gran parte de este renacimiento es obra de los poetas: Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Jorge Guillén en España, Pablo Neruda y Vicente Huidobro en Chile, César Vallejo en el Perú, Jorge Luis Borges en la Argentina, José Gorostiza, Carlos Pellicer y Octavio Paz en México son comparables a los más altos poetas del siglo de oro español y cuentan entre los mejores de este siglo XX”. Agrega, “La poesía de Octavio Paz constituye una apasionada búsqueda de la comunicación entre los hombres. Pero Paz a la manera de los Contemporáneos empieza por ser un poeta de la soledad. A diferencia de ellos, sin embargo, no ve en la soledad un fin en sí, sino un punto de partida para llegar a la verdadera comunicación”. |
 | 1960 | Muerte sin fin | Gorostiza, José | Estos fragmentos grabados en voz de su autor, José Gorostiza, proceden del libro Muerte sin fin. En la presentación de este título, Alí Chumacero señala “el poeta testimonia el resplandor de un mundo alimentado por su propia combustión, reflejado en una conciencia que se despeña hacia la ceniza”. Agrega, “En estos versos deslumbra el panorama de una incansable muerte que recorre el ser bajo silenciosos mantos temporales y deja en el espíritu el amargo sabor de la desilusión. De esta conciencia —de la propia conciencia solitaria— arranca José Gorostiza, para después albergarse, irremisiblemente, en el reconocimiento de la llama destructora”. |
 | 1978 | Ricardo Garibay | Garibay, Ricardo | Estos fragmentos grabados en voz de su autor, Ricardo Garibay, proceden de los libros Beber un cáliz, Rapsodia para un escándalo, En la presentación de este título, Francisco Perea se refiere al autor como “No hay facilidad ninguna de componer una introducción directa, sin zigzagueos, al conocimiento de Ricardo Garibay. En primer lugar, porque en él las necesidades expresivas tienden a romper con los géneros literarios; y en segundo, porque se trata de un escritor que tiene en su haber una abundante producción”. Agrega, “Así, para retratarlo de cuerpo de entero es preciso recurrir a fuentes muy variadas: a periódicos, a revistas políticas y literarias, a separatas, a suplementos culturales, a sus libros; y es conveniente tener ocasión escucharlo de viva voz, con micrófono y sin él, en el aula como en su casa; en una palabra, es necesario rebuscar en su obra toda, escrita y hablada, en eso que el escritor suele calificar de ‘auténtico costal de mendigo’”. |
 | 1960 | Artemio de Valle Arizpe | Valle Arizpe, Artemio de | Estos fragmentos grabados en voz de su autor, Artemio de Valle Arizpe, proceden de los libros El Palacio Nacional de México, Notas de platería y Del tiempo pasado. En la presentación de este título, Carlos Valdés señala del autor “Su principal mérito es haber realizado una interpretación poética de la historia. Su obra ha encontrado muchos lectores, y el reconocimiento público de su valor”. Agrega, “Al amor de Valle-Arizpe por las épocas pretéritas de México le debemos una hermosa y artística reconstrucción de nuestro pasado. Es un verdadero maestro en la descripción del México Antiguo. A don Artemio se le ha denominado el colonialista. Y es el más distinguido representante de esta corriente literaria”. |
 | 1960 | Jaime Torres Bodet | Torres Bodet, Jaime | Estos fragmentos grabados en voz de su autor, Jaime Torres Bodet, proceden de los libros Sonetos, Fronteras, Sin tregua y Tiempo de arena. En la presentación de este título, José Luis Martínez señala de la obra del autor “La producción poética de Torres Bodet, casi ininterrumpida durante más de cuarenta años, y su constante proceso de búsqueda de nuevas formas y depuración interior, culminan en sus últimos libros: Sonetos (1949), Fronteras (1954), Sin tregua (1957) y Trébol de cuatro hojas (1958). La poesía es en ellos expresión desnuda y patética de las experiencias radicales del hombre, contempladas desde la altura serena de un noble humanismo [...] Creo, además, que estos seis poemas constituyen una especie de biografía moral, un grave testimonio de sus más íntimos afectos —como la hermosa serie de sonetos, Continuidad, que evoca la memoria de su madre—, de sus creencias e ideales profundos y de su fe en la capacidad de salvación del hombre, hoy confundido por el odio y el temor”. Agrega, “Los pasajes en prosa grabados, Encuentro con Marcel Proust y La séptima sinfonía, pertenecen a uno de los mejores libros de Torres Bodet, Tiempo de arena (1955), con el que ha iniciado la publicación de memorias. Mientras que en los poemas seleccionados se articula, como decía, su biografía moral, Tiempo de arena, en cambio, es sobre todo su biografía intelectual, la historia de su formación espiritual”. |
 | 1960 | Poesía | Pellicer, Carlos | Estos fragmentos grabados en voz de su autor, Carlos Pellicer, proceden de los libros “Práctica de vuelo”, “Obras”, “Oda de junio”, “De 6, 7 poemas”, “Poema y 20”, y “Subordinaciones”. En la presentación de este título, Juan José Arreola señala “Pellicer no es solamente el suntuoso descriptor de los trópicos americanos y el egregio cronista de nuestras glorias civiles y militares”. Agrega, “Es también el afortunado inventor de mil pequeñas fantasías, frecuentemente humorísticas, que lo unen, a su debido tiempo y en las horas mejores, al grupo de los más destacados surrealistas. Y la tiranía, ya sea de América o de cualquier otra parte, ha encontrado en él uno de sus más certeros y lapidarios detractores”. |
 | 2000 | Escritura en voz alta | Paso, Fernando, del | Los fragmentos grabados por Fernando del Paso, proceden de los libros "José Trigo", "Palinuro de México", "Noticias del Imperio" y algunos Sonetos. En la presentación de este título Alejandro Toledo menciona "que a fuerza de lectura uno canturrear esa melodía particular, acelerar las notas, moderarlas o interrumpirlas, para marcar su compás y su repetición." |
 | 1ª edición, 1978 | Los albañiles / Los periodistas | Leñero, Vicente | Estos fragmentos grabados en voz de su autor, Vicente Leñero, proceden de los libros Los albañiles y Los periodistas. En la presentación de este título, José Emilio Pacheco señala: “En el panorama de nuestra narrativa Vicente Leñero es un autor solitario: no ha prohibido ninguna manera de contar, no ha descalificado a los demás novelistas, no tiene discípulos, obtuvo el Premio Biblioteca Breve 1963, la más importante recompensa novelística para los escritores de lengua española”. Agrega, “Los periodistas se vuelve en última instancia lo mismo que Los albañiles: una meditación activa sobre el poder como la pesadilla de que no puede escapar la convivencia humana”. |
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